Le Tableau New York pour sublimer votre intérieur 

Il existe de nombreuses raisons de craquer pour New York. La ville qui ne dort jamais a également été une source d’inspiration inépuisable pour de nombreux artistes célèbres. Certains d’entre eux l’ont dépeinte sous un angle inattendu. Le Tableau New York comporte plusieurs éléments spécifiques qui le différencient des autres types de tableaux.

Zoom sur le tableau New York

Au cours des dernières années, la peinture a connu une renaissance spectaculaire dans la capitale des arts de New York, grâce à une génération d’artistes qui ne veulent plus qu’on leur dise comment l’art doit ou ne doit pas être fait. Plusieurs positions révèlent l’importance et la variété actuelles d’un genre que beaucoup croyaient sans avenir. Désormais, il semble que la peinture soit aussi vivante à New York qu’elle l’était à l’époque de l’expressionnisme abstrait dans les années 1950 et du pop art dans les années 1960. La différence est qu’il existe désormais une pluralité de styles et de formes d’expression.

Le spectre va des expériences picturales de Matt Connor aux approches néo-conceptuelles d’Antek Walczak et Ned Vena, en passant par les peintures post-pop sauvages d’Eddie Martinez. Sans privilégier un style particulier, ce volume documente le riche panorama du médium de la peinture, qui a dépassé les batailles idéologiques sur son existence et joue à nouveau un rôle important. Après avoir brièvement détenu la couronne de capitale mondiale de l’art dans les années 1950 et 1960, on assiste aujourd’hui à une nouvelle résurgence de la peinture dans la ville. Une nouvelle génération d’artistes ouvre à nouveau les pots de peinture. Dorénavant, le Tableau New York a le vent en poupe et les adeptes ont tendance à l’adopter pour sublimer leur intérieur. Consultez également les conseils du site https://www.leblog-immobilier.fr/ pour des astuces de décoration dans votre intérieur.

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Les caractéristiques de l’œuvre New York City

New York City I, ou plutôt la série d’œuvres réunies plus tard sous le titre New York City, marque le début d’une nouvelle phase dans l’œuvre de Mondrian. Les lignes noires ont disparu, de même que les rectangles de couleur primaire qui, depuis la Composition de 1918 : Color Planes with Gray Contours de 1918, formaient une totalité solide et plate avec les lignes et le blanc qui constituaient auparavant l’arrière-plan. Au lieu de cela, des lignes de couleurs primaires, jaune, mais aussi rouge et bleu, traversent la toile carrée, s’entrecroisant les unes avec les autres. La plupart du temps, les lignes jaunes croisent celles des autres couleurs, mais ici et là, de manière très subtile, les lignes rouges et bleues croisent les jaunes. Pourtant, ce style ne donne pas lieu à un espace illusoire. Les bandes colorées se superposent et se soustraient les unes aux autres sur la surface, sous les yeux du spectateur. Il est tout à fait raisonnable d’accepter la suggestion de Michel Seuphor et d’attribuer cet effet de croisement et d’entrelacement à la méthode utilisée par Mondrian pour concevoir et élaborer ces tableaux : il utilisait des bandes de papier coloré qu’il déplaçait sur la toile pour obtenir l’effet souhaité. De cette façon, il introduisait presque automatiquement les croisements et la suggestion de bandes colorées entrelacées.

Cette technique est l’une des raisons du changement du style et de la manière de travailler de Mondrian après son arrivée aux États-Unis, tout comme la technique des papiers collés a marqué une transition entre les phases analytique et synthétique du cubisme de Pablo Picasso et de Georges Braque. L’autre raison de ce changement, que certains de ses disciples européens ont considéré comme une entorse à ses propres principes, est la libération intérieure qu’il a ressentie après son déménagement en Amérique. L’atmosphère qu’il y rencontre n’est pas toujours empreinte d’un sentiment de menace et de crainte, mais d’une solide confiance dans la victoire finale sur la tyrannie qui avait chassé Mondrian de Paris. Par conséquent, son Tableau New York a une tonalité différente, en majeur pour ainsi dire, par rapport aux toiles sombres, dominées par des lignes noires, de la fin de son séjour en Europe.

De plus, dans le rythme allegro vif de ces tableaux, on retrouve un nouveau sentiment d’harmonie, que Mondrian n’a pu apprendre que dans son nouvel environnement : le rythme de la métropole moderne. Aux débuts de De Stijl, Mondrian et ses amis s’étaient efforcés de faire en sorte que l’environnement humain, la grande ville, soit déterminé par les lois de l’harmonie. Or, un exemple de ce nouveau modèle culturel, la ville de New York, a une influence radicale sur sa peinture.

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Les trois artistes populaires et les particularités de leurs Tableaux New York

Sorolla, peintre impressionniste espagnol, a connu un grand succès aux États-Unis. Son œuvre est très intéressante car elle montre un « Sorolla urbain » que l’on ne voit guère dans ses grandes œuvres. On peut voir le peintre travailler depuis la fenêtre de sa chambre à New York dans cette gouache, avec une vue sur la Cinquième Avenue. Les coups de pinceau rapides sur la carte capturent la vie urbaine dynamique remplie d’automobiles. Sorolla les reconnaissait comme des signes de la « vie moderne ». Les parallèles avec les principales œuvres impressionnistes, comme celles de Caillebotte et de Pisarro, sont clairs.

Les toiles réalistes et obsédantes d’Edward Hopper évoquent un vide énigmatique qui est devenu la marque de fabrique de l’artiste. Ses paysages urbains new-yorkais peu peuplés, ses vues sombres de la Nouvelle-Angleterre et ses intérieurs solitaires partagent la même simplicité austère. Dans New York Pavements, Hopper a utilisé des recadrages audacieux, un point de vue surélevé, de fortes lignes diagonales et une palette simple et blanchie pour obtenir un effet étrange et détaché. D’une perspective à vol d’oiseau, le seul indice de narration est la figure qui émerge en bas à gauche.

Pour Joseph Stella, d’origine italienne, qui a immigré à New York à l’âge de dix-neuf ans, la ville de New York était un centre de pouvoir frénétique, capable de briser les formes. Stella dépeint le pont avec un dynamisme linéaire emprunté au futurisme italien. Stella transforme le pont de Brooklyn en un symbole de divinité du XXe siècle, quintessence de la vie moderne et de l’ère de la machine. Stella a réalisé de nombreuses petites études du pont et cinq grandes huiles. Old Brooklyn Bridge est l’une des dernières. Sa composition fracturée et richement colorée reflète non seulement son approche moderniste, mais rappelle également les vitraux de l’architecture gothique. Stella lui-même faisait allusion à ce mariage du nouveau et de l’ancien, décrivant le pont comme un « sanctuaire contenant tous les efforts de la nouvelle civilisation de l’AMÉRIQUE. »

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Les deux Tableaux New York que vous pouvez choisir

Brooklyn Bridge And Lower Manhattan Skyline : que vous soyez un citadin ou que vous rêviez de visiter la Grosse Pomme un jour, vous adorerez l’attrait cosmopolite qu’elles impression apporte à votre maison. Présentant une scène photographique du pont de Brooklyn et de la ligne d’horizon du sud de Manhattan au coucher du soleil, il est sûr d’apaiser vos sens avec ses teintes apaisantes de bleu et d’or. Fabriquée aux États-Unis, à l’image de la jungle urbaine, ce Tableau New York se compose d’une toile 100 % coton et d’un cadre en bois de pin anti-rétrécissement pour un aspect particulier pouvant rivaliser avec n’importe quelle galerie. Laissez-la simplement se détacher sur un mur vierge, ou associez-la à un canapé épuré pour un look de salon contemporain.

Promenade à New York le long du pont de Brooklyn (New York City Walk Along Brooklyn Bridge) : cette peinture acrylique de paysage urbain a un look de carte postale vintage pour les amoureux de NYC et des voyages. Des personnes avec des parapluies rouges traversent le pont de Brooklyn par une journée grise et pluvieuse avec son architecture frappante en arrière-plan. Les motifs en béton dans le ciel ressemblent à la fois aux nuages et aux rues de New York. La plupart des Tableaux New York sont fabriqués aux États-Unis, imprimés sur des toiles résistantes à la déformation avec des encres d’archives résistantes aux UV et à la décoloration.

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Les points à considérer pour choisir un meilleur tableau  

La beauté est, et sera toujours, dans « l’œil de celui qui regarde ». Votre décision concernant la beauté ou l’absence de beauté d’une œuvre d’art particulière est instinctive et naturelle. En fait, vous n’aurez probablement même pas à prendre cette décision, vous serez simplement captivé par une œuvre d’art ou non. La compétence technique est l’aspect le plus comparable et le plus mesurable de l’art. En regardant une peinture (ou toute autre œuvre d’art), vous serez probablement en mesure de déterminer le degré d’habileté avec lequel elle a été créée, simplement en la comparant à d’autres œuvres.

L’art est puissant, non seulement pour sa beauté ou le talent nécessaire à sa création, mais aussi parce qu’il peut provoquer des émotions, faire des déclarations politiques ou remettre en question des idées préconçues. Bien sûr, toutes les œuvres d’art ne sont pas destinées à susciter autant de réflexion. Une nature morte d’oranges et de pommes, par exemple, n’a généralement pas de sens profond.

Un bon Tableau New York doit vous plaire. Il sera réalisé avec talent, très probablement par un artiste qui a créé d’autres œuvres de manière similaire. Les meilleures œuvres ont une signification qui va au-delà de la simple image ; elles peuvent vous faire pleurer, rire ou vous rappeler quelque chose que vous aviez presque oublié. Il se distingue également dans la foule et ose être différent. Mais surtout, l’art de qualité est compréhensible, même s’il peut vous faire réfléchir d’une manière inattendue.

Nous espérons que l’article et le podcast vous ont plu. Vous pourrez maintenant discuter des Tableaux New York dans la décoration avec vos amis, votre entourage grâce à ces nouvelles connaissances.

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